舞蹈‧身體政治

不太真正認識舞蹈歷史
但嘗試避免用傳統美學
而用較文化觀和第一感覺去解讀和欣賞身體
可能會片面
但其中好處是還没被某些既定的理論所洗禮

雖然自覺亦已受某些既定的理論所影響
例如
『一些』社會理論 ，如fetishism、commodity、spectacle，但不肯定是不是馬克思或屬那一派系
『一些』消費文化的理論，如false-consciousness
『一些』電影理論及其歷史，如由pre-production(如funding、資金的來源), production, post-production(audio-image editing), distribution and exhibition (festival circuit or main-stream theatrical network)
『一些』現代和後現代理論，如媒體的純粹性(medium specific/purity) vs 跨媒體 (cross medium / collage)、continuity vs decertering、 construction vs delegitimation...
『一些』身體政治，是從春江和梵谷聽回來的
『一些』西方及中國藝術史，如ancient greek Antiquity、romanticism、surrealism、action painting、三點透視法(高深遠)
等

『一些』，是因為我並不太肯定是哪些或怕會誤導其理論的重點

但我相信這有時似是而非對理論的瞹眛理解能提供更新和多元的討論切入點

喜歡分析和解讀作品背後藝術家的意圖(intention，即使是無意圖)
及其無意識(unconsciousness)
及作品本身或以外的可能意義

所以亦避免用舞蹈一詞
舞蹈一詞本身大多被神化成藝術
有較優越於身體行為之偏見和歧視

舞蹈，為身體和空間的關係

舞蹈，或我喜歡的用語，身體行為，的意義會隨著.....而改變

由帶著不同意圖或動機(intention)的不同身份的身體，在不同的時空以不同的形式演出，而帶來不同的意義

不同身份: 性別(男、女或變性的)、年齡(老、幼、中年)、國籍、種族膚色等
在不同的時間:
一. 較macro的歷史性，如時代
二. 較微觀的時事性，如在七月一日舞
在不同的空間:
一. 地埋性的地點(較macro)，如不同地區、國家
二. 較社會性的場合(較micro)，如劇場、舞台、室外室內、頒獎禮演出、在地創作(site-specific)等

傳統芭蕾舞(對不起，暫時缺乏資料作定義)，很貴族的身體規範，優越的身體條件；清楚的男女角色，服裝能展示男性的肌肉，女性大多穿長裙子和芭蕾鞋之延長其身體線條；很輕向上的身體重心，講求平和、對稱，忌身體扭曲的動作；主題大多是圍繞貴族的男女愛情故事。

現代芭蕾舞，開始不太著重男女角色，趨向中性；男女服飾相似，開始會脫下芭蕾鞋；題材脫離傳統芭蕾舞的敍事性，而漸趨抽象和著重純粹舞蹈身體本身。

現代舞，彷彿不再著重舞者的性別及社教功能，不如傳統芭蕾舞對男女舞者因性別而加上的動作行為規範；舞台上看到的是舞動的身體，而不是性別；更著重身體與空間的純粹關係，尤其身體與地心吸力的關係；所以身體重心由芭蕾舞的向上性，轉移到向下，著重grouding；由芭蕾舞先腳趾著地再到腳踝的行走動作，回到較腳踏實地的行走動作上，腳踝、腳掌到腳趾的行走。

後現代舞，彷彿大多回到性別(或人的本質)的討論上，gender politics；如Pina Bausch的舞可之看到人對愛與被愛的渴求，DV8著重人與人之間的信任。